Arte, Arquitectura, Diseño

Historia y ambivalencia retoma el camino abierto por Aby Warburg y elabora un repertorio de las Pathosformeln que han conformado y aún conforma la experiencia cultural de la modernidad euroatlántica en el viejo y en el nuevo mundo. Con gran erudición y claridad conceptual, José Emilio Burucúa sigue los avatares históricos de aquellas formas representativas y significantes que, tomadas en su plenitud estética, constituyen los eslabones de un proceso civilizatorio signado por el conflicto y la coexistencia de la razón ilustrada y el mito, del hombre tecnológico y el hombre mágico. Partiendo de la recuperación de la figura de Ulises en tiempos de Boccaccio, este libro recala en las ingeniosidades del barroco español y la traducción de la Biblia en el contexto del plurilingüismo del siglo XVI. Presenta las ideas de Giordano Bruno sobre la perspectiva, examina el estatuto de los objetos en la pintura de Cornelius Gijbrechts y regresa, una y otra vez, sobre la estética de Pierre Bayle para iluminar diversos aspectos de su concepción de las artes plásticas. Féneleon y la aplicación del paradigma indiciario en un retrato de Lucía Carranza propician el tránsito hacia el arte argentino y preparan el terreno para dos ensayos magistrales en torno de la pintura de Guillermo Roux y Alejandro Puente, en los cuales se reflexiona sobre la imposibilidad de representación de la Shoa y la vuelta a la vida de las civilizaciones heridas de muerte.Nota: Contiene imágenes a color en papel propalcote. Más información

¿Se puede representar el terror Pero, ¿y si el terror surgeira precisamente de la propia reiteración de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en una mirada a la repetición infinita de la mirada que ya no puede captarse más que a sí misma. Pero esa repetición de la mirada, procedente de la transformación de la pintura entre J. L. David y T. Géricault, sólo es posible como elusión de la muerte, esto es, como su elevación a pura trivialidad, tal como acontece en la pintura-fotografía de A. Warhol. Frente al terror y la totalidad de su representación subjetiva, la finitud de la muerte, pensada por Heidegger y dibujada tal vez por Van Gogh, continúa apareciendo como la señal oculta del arte: aquella que lo devuelve a un inalcanzable más allá de la representación. Más información

El cuarto de baño es posiblemente, junto con la cocina, la estancia de la casa que requiere mayor trabajo a la hora de planificar su distribución. Ésta junto con su localización, depende, en primer lugar, de dónde están situadas las tuberías y los bajantes y, en segundo lugar, del estudio de las cuestiones prácticas y preferencias del propietario: ¿queremos aprovechar al máximo la luz natural o podemos prescindir de ella , ¿cómo pensamos ventilar la estancia, ¿vamos a colocar una bañera o un plato de ducha, ¿qué tipo de calefacción preferimos, ¿cómo podemos evitar los problemas de humedad habituales en las plantas bajas y en los cuartos de baño que no tienen una ventilación adecuada, ¿pensamos instalar armarios u otro tipo de mueble de almacenaje en el cuarto de baño o sólo colocaremos los imprescindibles lavamanos e inodoro, ¿cuáles son las características de los muebles que hemos elegido, ¿ qué tipo de iluminación preferimos Éste libro pretende dar respuestas a todas estas preguntas habituales ante el reto que supone tener que diseñar o redecorar el interior de un cuarto de baño de pequeñas dimensionesOtros temas de interés incluidos en el libro son:-Los muebles-Los materiales para el revestimiento-El color-La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote Otros temas de interés incluidos en el libro son:-Los muebles-Los materiales para el revestimiento-El color-La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote -Los muebles-Los materiales para el revestimiento-El color-La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote -Los materiales para el revestimiento-El color-La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote -El color-La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote -La iluminaciónNota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote Nota: Contiene fotografías a color. Impreso en propalcote Más información

En este libro usted puede encontrar: todo lo que necesita saber antes de empezar.-En qué consiste los grupos de labores y cómo organizar uno.-Técnicas y materiales, explicaciones paso a paso prácticas y fáciles de entender.-Incluye un aparato de solución de errores que te guiarán a la hora de resolver los problemas más comunes y 20 patrones de prendas a la última moda.Nota: Contiene ilustraciones y fotografías a color. Impreso en propalcote. -En qué consiste los grupos de labores y cómo organizar uno.-Técnicas y materiales, explicaciones paso a paso prácticas y fáciles de entender.-Incluye un aparato de solución de errores que te guiarán a la hora de resolver los problemas más comunes y 20 patrones de prendas a la última moda.Nota: Contiene ilustraciones y fotografías a color. Impreso en propalcote. -Técnicas y materiales, explicaciones paso a paso prácticas y fáciles de entender.-Incluye un aparato de solución de errores que te guiarán a la hora de resolver los problemas más comunes y 20 patrones de prendas a la última moda.Nota: Contiene ilustraciones y fotografías a color. Impreso en propalcote. -Incluye un aparato de solución de errores que te guiarán a la hora de resolver los problemas más comunes y 20 patrones de prendas a la última moda.Nota: Contiene ilustraciones y fotografías a color. Impreso en propalcote. Nota: Contiene ilustraciones y fotografías a color. Impreso en propalcote. Más información

Resultado de años de práctica magistral, este libro se dirige tanto a los guionistas debutantes y experimentados que deseen enriquecer su labor cotidiana como a los estudiantes y a los profesores de cine. Su objetivo es proporcionar pistas para analizar mejor las películas y profundizar en la comprensión de las herramientas de las que dispone el guionista para trasladar sus ideas al papel.Para ello recorre de una forma lúdica y rigurosa los conceptos fundamentales de la narración cinematográfica (los personajes, el orden del relato, el tiempo, el espacio, el punto de vista), ilustrándolos con ejemplos de numerosas películas, y propone una serie de ejercicios prácticos que permitirán al lector familiarizarse con los retos de las escritura visual.Para ello recorre de una forma lúdica y rigurosa los conceptos fundamentales de la narración cinematográfica (los personajes, el orden del relato, el tiempo, el espacio, el punto de vista), ilustrándolos con ejemplos de numerosas películas, y propone una serie de ejercicios prácticos que permitirán al lector familiarizarse con los retos de las escritura visual. Más información

En este libro se investiga sobre los procesos y los cambios culturales y perceptivos que activaron o frenaron las ideas relacionadas con las concepciones del paisaje, desde sus orígenes hasta su consolidación en los primeros años del siglo XVII. Basándose en la historiografía y apoyándose en una serie de métodos destilados por disciplinas tales como la lingüística, la fenomenología, la hermenéutica, la antropología, la geometría o la cartografía, se construye una historia de la mirada como parte de la historia más general de la cultura europea.La génesis del concepto paisaje se ha rastreado a través de diferentes manifestaciones, tales como el diseño y creación de jardines, la mención en la literatura de parajes agradables, la representación pictórica de lugares reales, la aparición de logias y miradores en los edificios desde los que contemplar los parajes y sobre todo, la consolidación de un término específico para nombrar el paisaje, en la idea de que en tanto esa palabra concreta no surge y es usada, el concepto no ha logrado cuajar en una cultura.La génesis del concepto paisaje se ha rastreado a través de diferentes manifestaciones, tales como el diseño y creación de jardines, la mención en la literatura de parajes agradables, la representación pictórica de lugares reales, la aparición de logias y miradores en los edificios desde los que contemplar los parajes y sobre todo, la consolidación de un término específico para nombrar el paisaje, en la idea de que en tanto esa palabra concreta no surge y es usada, el concepto no ha logrado cuajar en una cultura. Más información

La presente edición reúne la obra original de Ruskin y el texto de Proust, y se acompaña de un estudio introductorio. El autor eligió la catedral de Amiens como piedra de toque de su particular ajuste de cuentas con la sociedad industrial.Nota: Para mayor información, por favor consulte la tabla de contenido.Nota: Para mayor información, por favor consulte la tabla de contenido. Más información

Escrito en los primeros años del siglo XVI, este libro es una obra fundamental para entender el arte del Renacimiento. Ocupa un lugar muy especial dentro de la obra de Leonardo, debido a que en él confluyen los diversos intereses que han llevado a hablar de dos Leonardos: el artista y el inventor.Este tratado, reconstruido a partir de diversos manuscritos, es una muestra de su concepción de la pintura como mezcla armoniosa de arte y técnica, donde no existe el uno sin la otra.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.Este tratado, reconstruido a partir de diversos manuscritos, es una muestra de su concepción de la pintura como mezcla armoniosa de arte y técnica, donde no existe el uno sin la otra.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.Nota: Esta obra contiene imágenes a todo color.   Más información

Esta obra es una guía que, de forma sencilla y práctica, llevará a sus lectores paso a paso a conocer y dominar el elemento más importante en la historia del arte: El cuerpo humano.Mediante este libro se podrá saber cómo utilizar correctamente la figura humana en los géneros más populares del dibujo actual: la caricatura, el Cómic, el Manga, y la Fantasía heroica, aprendiendo también el manejo de diversas técnicas de ilustración como el entintado, los lápices de color, la acuarela, el óleo y el aerógrafo, lo que permitirá crear de principio a fin las propias obras maestras.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Mediante este libro se podrá saber cómo utilizar correctamente la figura humana en los géneros más populares del dibujo actual: la caricatura, el Cómic, el Manga, y la Fantasía heroica, aprendiendo también el manejo de diversas técnicas de ilustración como el entintado, los lápices de color, la acuarela, el óleo y el aerógrafo, lo que permitirá crear de principio a fin las propias obras maestras.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado. Más información