Arte, Arquitectura, Diseño

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Me decía que tenía la sensación de estar entrando en la edad dorada de su creatividad. Me decía que iba a ser la obra de su consagración.Pero cuando se tomaba un vino de más, cogía la mano de Anita entra las suyas y, dándole palmaditas, le decía que no era más que un gordo estúpido.Evan Hunter Cuando conoció a Alfredo Hitchcock en 1959, Evan Hunter tenía treinta y dos años y, aunque neófito en Hollywood, era un novelista de éxito, autor de rápidamente llevados al cine como o y conocido asimismo, con el alias de Ed McBain, por sus incursiones en el género policial. Hitchcock pasaba de los sesenta y estaba en la cúspide de su carrera cinematográfica. La relación profesional entre ambos se inició con un par de adaptaciones para la serie de televisión siguió con el guión de y se truncó con el de, del que Hunter fue despedido al parecer por diferencias de bases respecto a la célebre escena de la violación. Casi cuatro décadas después, el escritor y guionista recuerda los pormenores de su trabajo con el mago del suspense en este libro que es un grato y detallado compendio de afinidades y discrepancias, resistencias y rectificaciones, tanto en el plano técnico como personal, y que recupera aspectos inéditos de la trastienda de un momento dorado en la historia del cine Los pájaros iba a ser la obra de su consagración.Pero cuando se tomaba un vino de más, cogía la mano de Anita entra las suyas y, dándole palmaditas, le decía que no era más que un gordo estúpido.Evan Hunter Cuando conoció a Alfredo Hitchcock en 1959, Evan Hunter tenía treinta y dos años y, aunque neófito en Hollywood, era un novelista de éxito, autor de rápidamente llevados al cine como o y conocido asimismo, con el alias de Ed McBain, por sus incursiones en el género policial. Hitchcock pasaba de los sesenta y estaba en la cúspide de su carrera cinematográfica. La relación profesional entre ambos se inició con un par de adaptaciones para la serie de televisión siguió con el guión de y se truncó con el de, del que Hunter fue despedido al parecer por diferencias de bases respecto a la célebre escena de la violación. 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This brilliant book is packed with bright ideas for all kinds of great paper activities. Use these quick and easy techniques to create fantastic pictures, collages, cards, gifts tags and much more. This book also contains over 80 stickers fro decorating the finished projects.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado.Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Más información

Une reuvtf el une Fondation actuelles par Jorge Gerdau Johannpcter, président de la Fondation lbere Camargo Iberé Camargo: de la technique á la poétique Par Mónica Zielinsky, responsable du catalogue de l\'oeuvre d\'Iberc Camargo a la Fondation Ibere Camargo Iberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéepar Jorge Gerdau Johannpcter, président de la Fondation lbere Camargo Iberé Camargo: de la technique á la poétique Par Mónica Zielinsky, responsable du catalogue de l\'oeuvre d\'Iberc Camargo a la Fondation Ibere Camargo Iberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnée Iberé Camargo: de la technique á la poétique Par Mónica Zielinsky, responsable du catalogue de l\'oeuvre d\'Iberc Camargo a la Fondation Ibere Camargo Iberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéeIberé Camargo: de la technique á la poétique Par Mónica Zielinsky, responsable du catalogue de l\'oeuvre d\'Iberc Camargo a la Fondation Ibere Camargo Iberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéePar Mónica Zielinsky, responsable du catalogue de l\'oeuvre d\'Iberc Camargo a la Fondation Ibere Camargo Iberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéeIberé Camargo ou le temps de la peinture Par Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéePar Dominique Beaufrére, responsable du Département des publics du musée des Beaux-Arts de Bordeaux C\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéeC\'est une chose trés simple, entretien avec Iberé Camargo réalisé par Cécilia Cotrim, docteur en hisroire de l\'art Biographie sélectionnéeBiographie sélectionnée Más información

Historia y ambivalencia retoma el camino abierto por Aby Warburg y elabora un repertorio de las Pathosformeln que han conformado y aún conforma la experiencia cultural de la modernidad euroatlántica en el viejo y en el nuevo mundo. Con gran erudición y claridad conceptual, José Emilio Burucúa sigue los avatares históricos de aquellas formas representativas y significantes que, tomadas en su plenitud estética, constituyen los eslabones de un proceso civilizatorio signado por el conflicto y la coexistencia de la razón ilustrada y el mito, del hombre tecnológico y el hombre mágico. Partiendo de la recuperación de la figura de Ulises en tiempos de Boccaccio, este libro recala en las ingeniosidades del barroco español y la traducción de la Biblia en el contexto del plurilingüismo del siglo XVI. Presenta las ideas de Giordano Bruno sobre la perspectiva, examina el estatuto de los objetos en la pintura de Cornelius Gijbrechts y regresa, una y otra vez, sobre la estética de Pierre Bayle para iluminar diversos aspectos de su concepción de las artes plásticas. Féneleon y la aplicación del paradigma indiciario en un retrato de Lucía Carranza propician el tránsito hacia el arte argentino y preparan el terreno para dos ensayos magistrales en torno de la pintura de Guillermo Roux y Alejandro Puente, en los cuales se reflexiona sobre la imposibilidad de representación de la Shoa y la vuelta a la vida de las civilizaciones heridas de muerte.Nota: Contiene imágenes a color en papel propalcote. Más información

¿Se puede representar el terror Pero, ¿y si el terror surgeira precisamente de la propia reiteración de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en una mirada a la repetición infinita de la mirada que ya no puede captarse más que a sí misma. Pero esa repetición de la mirada, procedente de la transformación de la pintura entre J. L. David y T. Géricault, sólo es posible como elusión de la muerte, esto es, como su elevación a pura trivialidad, tal como acontece en la pintura-fotografía de A. Warhol. Frente al terror y la totalidad de su representación subjetiva, la finitud de la muerte, pensada por Heidegger y dibujada tal vez por Van Gogh, continúa apareciendo como la señal oculta del arte: aquella que lo devuelve a un inalcanzable más allá de la representación. Más información

Escrito en los primeros años del siglo XVI, este libro es una obra fundamental para entender el arte del Renacimiento. Ocupa un lugar muy especial dentro de la obra de Leonardo, debido a que en él confluyen los diversos intereses que han llevado a hablar de dos Leonardos: el artista y el inventor.Este tratado, reconstruido a partir de diversos manuscritos, es una muestra de su concepción de la pintura como mezcla armoniosa de arte y técnica, donde no existe el uno sin la otra.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.Este tratado, reconstruido a partir de diversos manuscritos, es una muestra de su concepción de la pintura como mezcla armoniosa de arte y técnica, donde no existe el uno sin la otra.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.La ciencia de la pintura propuesta por Leonardo es una muestra del pensamiento más avanzado de su época. Texto didáctico y erudito al mismo tiempo que va a interesar no sólo a aquellos estudiosos del arte y la pintura, sino a todos los que deseen acecarse al pensamiento renacentista.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.En la presente edición se buscó facilitar la comprensión del texto recurriendo, siempre que fuera posible, a la inclusión de diagramas tomados de los originales del pintor.Nota: Esta obra contiene imágenes a todo color.   Más información

Esta obra es una guía que, de forma sencilla y práctica, llevará a sus lectores paso a paso a conocer y dominar el elemento más importante en la historia del arte: El cuerpo humano.Mediante este libro se podrá saber cómo utilizar correctamente la figura humana en los géneros más populares del dibujo actual: la caricatura, el Cómic, el Manga, y la Fantasía heroica, aprendiendo también el manejo de diversas técnicas de ilustración como el entintado, los lápices de color, la acuarela, el óleo y el aerógrafo, lo que permitirá crear de principio a fin las propias obras maestras.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Mediante este libro se podrá saber cómo utilizar correctamente la figura humana en los géneros más populares del dibujo actual: la caricatura, el Cómic, el Manga, y la Fantasía heroica, aprendiendo también el manejo de diversas técnicas de ilustración como el entintado, los lápices de color, la acuarela, el óleo y el aerógrafo, lo que permitirá crear de principio a fin las propias obras maestras.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.En este libro podrá encontrar los fundamentos para comprender y dibujar el cuerpo humano, que es la creación más perfecta de la naturaleza y el ingrediente más importante en el arte.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Nota: contiene imágenes en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado. Más información

Los atentados artesanales y los bombardeos sofisticadamente electrónicos han sido mucho más eficaces y persuasivos que las consejas intelectuales para acabar de despertar de su sueño dogmático a la gente de la filosofía y del arte. Era el sueño (para algunos, un mal sueño) de la postmodernidad: esa extraña época que pretendía haber puesto punto final a todas las épocas, entre la arrogancia y las pietas, a base de acoger en su vasto seno estilos heteróclitos, construcciones sociales de la realidad o alegres proclamas de : apogeo planetario del , mientras buena parte del arte (o de sus restos) se dedicaba apaciguar una mala conciencia acumulativa transformando en horror listo para el consumo (que también y hoteles de diseño pertenece a su manera a la hinchada burbuja) el terror ante lo brotado de la tierra y a ella apegado. La banalidad chillona del arte posthistórico, postindustrial y postrimero de sí mismo. Ahora, el retorno del terror (del cual el terrorismo es sólo uno el más agresivo de los fenómenos que ascienden del Fondo-Fundamental) coloca al arte ante la difícil situación de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspito. Volvemos a estar a la interperie (salvo los atentos a la Pantalla) We won: apogeo planetario del , mientras buena parte del arte (o de sus restos) se dedicaba apaciguar una mala conciencia acumulativa transformando en horror listo para el consumo (que también y hoteles de diseño pertenece a su manera a la hinchada burbuja) el terror ante lo brotado de la tierra y a ella apegado. La banalidad chillona del arte posthistórico, postindustrial y postrimero de sí mismo. Ahora, el retorno del terror (del cual el terrorismo es sólo uno el más agresivo de los fenómenos que ascienden del Fondo-Fundamental) coloca al arte ante la difícil situación de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspito. Volvemos a estar a la interperie (salvo los atentos a la Pantalla) american way of life, mientras buena parte del arte (o de sus restos) se dedicaba apaciguar una mala conciencia acumulativa transformando en horror listo para el consumo (que también y hoteles de diseño pertenece a su manera a la hinchada burbuja) el terror ante lo brotado de la tierra y a ella apegado. La banalidad chillona del arte posthistórico, postindustrial y postrimero de sí mismo. Ahora, el retorno del terror (del cual el terrorismo es sólo uno el más agresivo de los fenómenos que ascienden del Fondo-Fundamental) coloca al arte ante la difícil situación de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspito. Volvemos a estar a la interperie (salvo los atentos a la Pantalla) puppies, malls y hoteles de diseño pertenece a su manera a la hinchada burbuja) el terror ante lo brotado de la tierra y a ella apegado. La banalidad chillona del arte posthistórico, postindustrial y postrimero de sí mismo. Ahora, el retorno del terror (del cual el terrorismo es sólo uno el más agresivo de los fenómenos que ascienden del Fondo-Fundamental) coloca al arte ante la difícil situación de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspito. Volvemos a estar a la interperie (salvo los atentos a la Pantalla) Más información