Música

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    Un viaje de miles de kilómetros. Mi autobiografía

    Un viaje de miles de kilómetros. Mi autobiog...

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    COP $ 104.000
    Nacido en China de padres con una carrera musical truncada por la Revolución Cultural, Lang Lang ha emergido, a pesar de su juventud, como uno de los grandes pianistas de este tiempo. Un viaje de miles de kilómetros cuenta la extraordinaria historia de un niño prodigio que se ve obligado a conciliar un auténtico sentimiento de amor por la música como aliada en un mundo de juegos con la enorme disciplina que exige el estudio del piano para satisfacer la ambición de sus padres de convertirlo en un número uno. Las recompensas van asomando en su vida y con doce años gana el premio Chaikovski, su primer gran reconocimiento. Sin embargo, en su camino a la fama internacional, Lang Lang vive episodios dramáticos: debe sobreponerse a la pobreza, a intrigas académicas en el conservatorio de Pekín y, sobre todo, a la compleja relación que tiene con su padre, al que adora yal que debe todo pero que es, a su vez, capaz de tiranizarlo. Estas memorias son, además de un relato de formación personal y profesional, una historia de conciliación de dos visiones distintas del mundo contemporáneo: Oriente y Occidente. Lang Lang ofrece un recorrido privilegiado por la trastienda de la música clásica profesional donde sus ídolos infantiles los maestros Christoph Eschenbach, Daniel Barenboim, Isaac Stern y Leon Fleisher, entre otros ejercen con generosidad el papel de mentores. Nota: contiene fotografías a color, impresas en papel esmaltado.Sin embargo, en su camino a la fama internacional, Lang Lang vive episodios dramáticos: debe sobreponerse a la pobreza, a intrigas académicas en el conservatorio de Pekín y, sobre todo, a la compleja relación que tiene con su padre, al que adora yal que debe todo pero que es, a su vez, capaz de tiranizarlo. Estas memorias son, además de un relato de formación personal y profesional, una historia de conciliación de dos visiones distintas del mundo contemporáneo: Oriente y Occidente. Lang Lang ofrece un recorrido privilegiado por la trastienda de la música clásica profesional donde sus ídolos infantiles los maestros Christoph Eschenbach, Daniel Barenboim, Isaac Stern y Leon Fleisher, entre otros ejercen con generosidad el papel de mentores. Nota: contiene fotografías a color, impresas en papel esmaltado.Estas memorias son, además de un relato de formación personal y profesional, una historia de conciliación de dos visiones distintas del mundo contemporáneo: Oriente y Occidente. Lang Lang ofrece un recorrido privilegiado por la trastienda de la música clásica profesional donde sus ídolos infantiles los maestros Christoph Eschenbach, Daniel Barenboim, Isaac Stern y Leon Fleisher, entre otros ejercen con generosidad el papel de mentores. Nota: contiene fotografías a color, impresas en papel esmaltado.Nota: contiene fotografías a color, impresas en papel esmaltado. Más información

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    Mile Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra

    Mile Davis y Kind of Blue. La creación de un...

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    COP $ 123.000
    Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Cannonhall Adderley, Jimmy Cobb, Paul Chambers y Wynton Kelly grabaron en 1959 el mítico Kind of Blue, un álbum que ha vendido millones de copias en todo el mundo desde entonces. ¿Qué sucedió en aquella intensa grabación ¿Cuál es el secreto del éxito y la magia de Kind of Blue Ashley Kahn invita al lector a trasladarse a 1959 y a entrar en el estudio de grabación para revivir, hasta en el más mínimo detalle, todo lo sucedido en torno al álbum de Miles Davis. Tras entrevistar a testigos y colaboradores supervivientes ofrece un relato minucioso de cada una de las sesiones, incluyendo material de tomas desechadas descubierto en los archivos de la Columbia Records. Con la investigación de Kahn salen a la luz multitud de incidencias y anécdotas que nunca habían sido contadas. Miles Davis y Kind of Blue: la creación de una obra maestra constituye un emocionante paseo guiado desde el bebop al jazz modal de Miles así como por la enorme influencia que el álbum ha ejercido en la cultura musical posterior. Un gran número de fotografías inéditas y un prólogo de Jimmy Cobb, último miembro del sexteto que aún vive, completan esta fiel aproximación a la trayectoria de la figura y carisma del mítico Miles Davis. Nota: contiene imágenes y fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Con la investigación de Kahn salen a la luz multitud de incidencias y anécdotas que nunca habían sido contadas. Miles Davis y Kind of Blue: la creación de una obra maestra constituye un emocionante paseo guiado desde el bebop al jazz modal de Miles así como por la enorme influencia que el álbum ha ejercido en la cultura musical posterior. Un gran número de fotografías inéditas y un prólogo de Jimmy Cobb, último miembro del sexteto que aún vive, completan esta fiel aproximación a la trayectoria de la figura y carisma del mítico Miles Davis. Nota: contiene imágenes y fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Un gran número de fotografías inéditas y un prólogo de Jimmy Cobb, último miembro del sexteto que aún vive, completan esta fiel aproximación a la trayectoria de la figura y carisma del mítico Miles Davis. Nota: contiene imágenes y fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Nota: contiene imágenes y fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado. Más información

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    Miles. La autobiografía

    Miles. La autobiografía

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    COP $ 129.000
    Reconocido universalmente como un genio de la música, Miles Davis es uno de los músicos más innovadores e influyentes. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías pero dos años antes de su muerte, en 1991, él mismo publicará la obra definitiva: . Davis se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, de su relación con las mujeres, del negocio de la música, pero sobre todo, habla de música y músicos, de sus años de formación, de su relación con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charles Mingus y de cómo estos y otros músicos le influyeron para crear ese estilo personal y único que sería aclamado en todo el mundo. Una obra fundamental para entender la trayectoria profesional y vital de Miles Davis, así como para poder asistir desde dentro a la evolución del jazz del último siglo. Una narración apasionante, dura y potente, que en ningún caso dejará indiferente al lector. Nota: contiene fotografías en blanco y negro, impresas en papel esmaltado.Miles. La autobiografía. Davis se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, de su relación con las mujeres, del negocio de la música, pero sobre todo, habla de música y músicos, de sus años de formación, de su relación con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charles Mingus y de cómo estos y otros músicos le influyeron para crear ese estilo personal y único que sería aclamado en todo el mundo. Una obra fundamental para entender la trayectoria profesional y vital de Miles Davis, así como para poder asistir desde dentro a la evolución del jazz del último siglo. Una narración apasionante, dura y potente, que en ningún caso dejará indiferente al lector. Nota: contiene fotografías en blanco y negro, impresas en papel esmaltado.Una obra fundamental para entender la trayectoria profesional y vital de Miles Davis, así como para poder asistir desde dentro a la evolución del jazz del último siglo. Una narración apasionante, dura y potente, que en ningún caso dejará indiferente al lector. Nota: contiene fotografías en blanco y negro, impresas en papel esmaltado.Nota: contiene fotografías en blanco y negro, impresas en papel esmaltado. Más información

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    Pedro Infante

    Pedro Infante

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    COP $ 17.000
    Era envidiado por los hombres, y el sueño más de una mujer. Parecía tenerlo todo: atractivo físico, simpatía, una voz privilegiada, talento para actuar, carisma, suerte. Pero este bendito cielo había pasado sus épocas difíciles durante una infancia llena de estrecheces. el artista, el cantante, el actor, pero especialmente el hombre, está retratado aquí, en un bien documentado relato acerca de su vida y sus aconteceres, la trama de sus películas y sus más recordadas canciones. Asomándose a su historia, se podrá tal vez saber por qué este titán de la historia fue un auténtico elegido por los dioses. Pedro Infante el artista, el cantante, el actor, pero especialmente el hombre, está retratado aquí, en un bien documentado relato acerca de su vida y sus aconteceres, la trama de sus películas y sus más recordadas canciones. Asomándose a su historia, se podrá tal vez saber por qué este titán de la historia fue un auténtico elegido por los dioses. Más información

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    Disfruta de mí si te atreves. Bessie Smith, Billie Holiday, Aretha Franklin, Janis Joplin, Tina Turner y las grandes mujeres que marcaron la historia del blues

    Disfruta de mí si te atreves. Bessie Smith, ...

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    COP $ 119.000
    Este texto combina la biografía, la crítica musical y la historia de la música dando voz a las intérpretes que, por su vinculación al blues, sus exhortaciones vitales, sus éxitos artísticos y sus modos de vida poco convencionales, alentaron la expresión de la individualidad femenina. Fueron cantantes comprometidas en la manifestación musical de su intimidad, artistas que «empeñaron el alma» en crear nuevos estilos de interpretación, cambiando irreversiblemente el universo de la improvisación vocal y del blues. Enriquecieron a la vez su experiencia vital, sublimando la desesperanza y la traición de que trataban muchas de sus canciones. Fueron artistas que desafiaron los roles y expandieron los límites del comportamiento de las mujeres, fueran de raza blanca o negra. Desde la alegre Ma Rainey, considerada la madrina del blues, y Bessie Smith, una leyenda ya en su época, que abrieron a principios del siglo XX la industria discográfica a los afroamericanos, pasando por Billie Holiday y Etta James, hasta Janis Joplin y Tina Turner, que trasladaron el idioma del blues al rock and roll, el libro repasa también la trayectoria de Joni Mitchell, Lucinda Williams, Whitney Houston, Patti Smith, Lauryn Hill y Courtney Love, pues aunque no fueron cantantes de blues en el sentido tradicional, sí heredaron la fortaleza femenina de las pioneras, cuya actitud reivindicativa las convirtió en adalides del cambio social. Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Fueron cantantes comprometidas en la manifestación musical de su intimidad, artistas que «empeñaron el alma» en crear nuevos estilos de interpretación, cambiando irreversiblemente el universo de la improvisación vocal y del blues. Enriquecieron a la vez su experiencia vital, sublimando la desesperanza y la traición de que trataban muchas de sus canciones. Fueron artistas que desafiaron los roles y expandieron los límites del comportamiento de las mujeres, fueran de raza blanca o negra. Desde la alegre Ma Rainey, considerada la madrina del blues, y Bessie Smith, una leyenda ya en su época, que abrieron a principios del siglo XX la industria discográfica a los afroamericanos, pasando por Billie Holiday y Etta James, hasta Janis Joplin y Tina Turner, que trasladaron el idioma del blues al rock and roll, el libro repasa también la trayectoria de Joni Mitchell, Lucinda Williams, Whitney Houston, Patti Smith, Lauryn Hill y Courtney Love, pues aunque no fueron cantantes de blues en el sentido tradicional, sí heredaron la fortaleza femenina de las pioneras, cuya actitud reivindicativa las convirtió en adalides del cambio social. Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Desde la alegre Ma Rainey, considerada la madrina del blues, y Bessie Smith, una leyenda ya en su época, que abrieron a principios del siglo XX la industria discográfica a los afroamericanos, pasando por Billie Holiday y Etta James, hasta Janis Joplin y Tina Turner, que trasladaron el idioma del blues al rock and roll, el libro repasa también la trayectoria de Joni Mitchell, Lucinda Williams, Whitney Houston, Patti Smith, Lauryn Hill y Courtney Love, pues aunque no fueron cantantes de blues en el sentido tradicional, sí heredaron la fortaleza femenina de las pioneras, cuya actitud reivindicativa las convirtió en adalides del cambio social. Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado. Más información

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    Mozart, camino de Praga y los poemas musicados por Hugo Wolf

    Mozart, camino de Praga y los poemas musicado...

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    COP $ 56.000
    Cuando Eduard Mörike publicó Mozart, camino de Praga, en 1855 era, según Theodor Storm, un hombre prematuramente envejecido. Esta novela corta, sin embargo, lo muestra en la plenitud de sus facultades, y es la única de sus obras en prosa que tuvo y sigue teniendo un éxito indiscutible: como nouvelle, trasciende las fronteras del género, renovándolo y abriendo nuevos caminos. En el otoño de 1787, Mozart y su mujer se encuentran de viaje hacia Praga, para asistir al estreno de Don Giovanni. En uno de los altos en el camino, Mozart entra en el jardín de una casa señorial. Allí es reconocido e invitado a una fiesta, donde tocará para sus huéspedes algunos de los pasajes de Don Giovanni. A partir de esta anécdota, Mörike traza, desde la perspectiva de diversos personajes, una semblanza psicológica del músico y, al mismo tiempo, un inigualable retrato del ambiente de la época rococó, en el que, a pesar de su tono ligero, asoman tintes sombríos que presagian el trágico fin del compositor y de la sociedad en que se mueve. Aunque la talla del Mörike poeta quizá el mayor lírico alemán después de Goethees hoy universalmente reconocida, su poesía sólo empezó a ser apreciada a través de las Mörike-Lieder del compositor Hugo Wolf, quien seleccionó cincuenta y tres de sus poemas, a los que puso música, inventando el Lied moderno. El presente volumen presenta por primera vez la traducción íntegra en lengua castellana de estos poemas, en versión bilingüe.En uno de los altos en el camino, Mozart entra en el jardín de una casa señorial. Allí es reconocido e invitado a una fiesta, donde tocará para sus huéspedes algunos de los pasajes de Don Giovanni. A partir de esta anécdota, Mörike traza, desde la perspectiva de diversos personajes, una semblanza psicológica del músico y, al mismo tiempo, un inigualable retrato del ambiente de la época rococó, en el que, a pesar de su tono ligero, asoman tintes sombríos que presagian el trágico fin del compositor y de la sociedad en que se mueve. Aunque la talla del Mörike poeta quizá el mayor lírico alemán después de Goethees hoy universalmente reconocida, su poesía sólo empezó a ser apreciada a través de las Mörike-Lieder del compositor Hugo Wolf, quien seleccionó cincuenta y tres de sus poemas, a los que puso música, inventando el Lied moderno. El presente volumen presenta por primera vez la traducción íntegra en lengua castellana de estos poemas, en versión bilingüe.Aunque la talla del Mörike poeta quizá el mayor lírico alemán después de Goethees hoy universalmente reconocida, su poesía sólo empezó a ser apreciada a través de las Mörike-Lieder del compositor Hugo Wolf, quien seleccionó cincuenta y tres de sus poemas, a los que puso música, inventando el Lied moderno. El presente volumen presenta por primera vez la traducción íntegra en lengua castellana de estos poemas, en versión bilingüe. Más información

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    Piano tunes for children. Over 25 pieces for children to play

    Piano tunes for children. Over 25 pieces for ...

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    COP $ 62.000
    This lively book will keep young pianists happily entertained as they develop their skills and broaden their repertoire. A fascinating mix of well-know and less familiar, old and new, the pieces in this book cover a wide variety of styles. They have been carefully selected, graded and edited to develop all aspects of piano technique.The book contains information about the music, additional activities and optional parts for other instruments which will help young players to enjoy more than just the notes as they explore the delights of musicianship and music-making. In addition, the tunes are available to listen to on the Internet. Nota: Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado.The book contains information about the music, additional activities and optional parts for other instruments which will help young players to enjoy more than just the notes as they explore the delights of musicianship and music-making. In addition, the tunes are available to listen to on the Internet. Nota: Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado.Nota: Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Más información

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    Astor Piazzolla. Memorias

    Astor Piazzolla. Memorias

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    COP $ 97.000
    Astor Piazzolla (Mar de Plata, 1921- Buenos Aires, 1992), iconoclasta, compositor, bandoneonista y arreglista, es hoy, sin lugar a dudas, una figura de culto entre los amantes de la música clásica y la música de jazz.En la primavera de 1990, el genial músico argentino concedió a Natalio Gorin una serie de entrevistas para la redacción de estas memorias que, en cuanto se publicaron en Argentina, se convirtieron en referencia obligada para los amantes de la música de Piazzolla.La edición que se presenta, nunca antes publicada en España, ha sido ampliada con testimonios del letrista Horacio Ferrer, del músico de jazz Gary Burton, y con las aportaciones de muchos de los colaboradores y amigos del compositor.Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.En la primavera de 1990, el genial músico argentino concedió a Natalio Gorin una serie de entrevistas para la redacción de estas memorias que, en cuanto se publicaron en Argentina, se convirtieron en referencia obligada para los amantes de la música de Piazzolla.La edición que se presenta, nunca antes publicada en España, ha sido ampliada con testimonios del letrista Horacio Ferrer, del músico de jazz Gary Burton, y con las aportaciones de muchos de los colaboradores y amigos del compositor.Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.La edición que se presenta, nunca antes publicada en España, ha sido ampliada con testimonios del letrista Horacio Ferrer, del músico de jazz Gary Burton, y con las aportaciones de muchos de los colaboradores y amigos del compositor.Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado.Nota: contiene fotografías en blanco y negro. Impreso en papel esmaltado. Más información