Arte, Arquitectura, Diseño

En este libro el autor pretende averiguar cuál es la cualidad que caracteriza como pintoresco a ciertos objetos. Pero no busca definir ese género de belleza como una categoría universal, sino que enuncia empíricamente los atributos de los objetos pintorescos en su condición de cualidades artísticas.El término «pintoresco», al emplearse como calificativo estético, pronto superará el lenguaje estrictamente pictórico para aplicarse a campos como el filosófico, el poético o el mundo de los comportamientos, tal como hace el autor cuando califica de pintorescos se aplica a aquellas escenas, situaciones y paisajes que no tienen cabida entre los temas de la pintura clásica, caracterizados por mostrar historias o momentos tomados de los grandes relatos del pasado que, según su temática, y atendiendo a su armonía o su heroísmo, pueden calificarse de bellos o sublimes.El término «pintoresco», al emplearse como calificativo estético, pronto superará el lenguaje estrictamente pictórico para aplicarse a campos como el filosófico, el poético o el mundo de los comportamientos, tal como hace el autor cuando califica de pintorescos se aplica a aquellas escenas, situaciones y paisajes que no tienen cabida entre los temas de la pintura clásica, caracterizados por mostrar historias o momentos tomados de los grandes relatos del pasado que, según su temática, y atendiendo a su armonía o su heroísmo, pueden calificarse de bellos o sublimes. Más información

Do you have a box of watercolour paints or oil pastels and don\'t know how to use them Are you stuck for ideas for things to paint or draw This inspiring book shows you how to use different kinds of paint, pastels, inks and crayons to create stunning paintings and drawings. Just follow the simple step-by-step instructions exactly, or use the exciting ideas to create pictures of your own. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Más información

This inspiring book is packed full of creative ideas. It shows exciting ways of using different art materials. Simply follow the step-by-step instructions exactly or use the ideas to create pictures of your own. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Contiene imágenes a color. Impreso en papel esmaltado. Más información

The Wordsworth Classics\' Shakespeare Series presents a newly-edited sequence of William Shakespeare\'s works. The textual editing takes account of recent scholarship while giving the material a careful reappraisal. The Taming of the Shrew is one of the most famous and controversial of Shakespeare\'s comedies. The central relationship, in which Petruchio boisterously \'tames a rebellious Kate, has often appeared problematic. In the theatre, it has been treated in a diversity of ways; so that Kates apparent capitulation varies between the ironic and the sincere.Feminists have been divided in their responses. The provocative vitality of this comedy has been transmitted by numerous adaptations for stage and screen, notably the film directed by Franco Zeffirelli and the Cole Porter musical, Kiss Me, Kate. The Taming of the Shrew is one of the most famous and controversial of Shakespeare\'s comedies. The central relationship, in which Petruchio boisterously \'tames a rebellious Kate, has often appeared problematic. In the theatre, it has been treated in a diversity of ways; so that Kates apparent capitulation varies between the ironic and the sincere.Feminists have been divided in their responses. The provocative vitality of this comedy has been transmitted by numerous adaptations for stage and screen, notably the film directed by Franco Zeffirelli and the Cole Porter musical, Kiss Me, Kate. Feminists have been divided in their responses. The provocative vitality of this comedy has been transmitted by numerous adaptations for stage and screen, notably the film directed by Franco Zeffirelli and the Cole Porter musical, Kiss Me, Kate. Más información

The winters Tale, one of Shakespeares later romantic comedies, offers a striking and challenging mixture of tragic and violent events, lyrical love-speeches, farcical comedy, pastoral song and dance, and, eventually, dramatic revelations and reunions. Thematically, there is a rich orchestration of the contrasts between age and youth, corruption and innocence, decline and regeneration. Both Leontes murderous jealousy and Perditas love-relationship with Florizel are eloquently intense. In the theatre, The Winters Tale often proves to be diversely entertaining and deeply moving. This volume is part of the new Wordsworth Classics \' Shakespeare Series. Más información

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, recoge el mito del personaje bíblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va más allá de lo que lo habían hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en símbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, María Estuardo... Transgresora de leyes bíblicas, simboliza sobre los escenarios la violación de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirían en una de las interpretaciones femeninas más fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta más de medio siglo después de la muerte de Wilde.Nota: contiene ilustraciones a color.Salomé recoge el mito del personaje bíblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va más allá de lo que lo habían hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en símbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, María Estuardo... Transgresora de leyes bíblicas, simboliza sobre los escenarios la violación de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirían en una de las interpretaciones femeninas más fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta más de medio siglo después de la muerte de Wilde.Nota: contiene ilustraciones a color.Salomé simboliza sobre los escenarios la violación de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirían en una de las interpretaciones femeninas más fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta más de medio siglo después de la muerte de Wilde.Nota: contiene ilustraciones a color.Nota: contiene ilustraciones a color. Más información

La historia del arte ha cambiado radicalmente en las últimas décadas como consecuencia de la progresiva sensibilización colectiva hacia el patrimonio cultural y de la generalización del disfrute de lo artístico en las sociedades desarrolladas. Pero aunque en la actualidad no cabe dudar de la importancia del arte en la sociedad actual, esto no fue siempre así y menos en España. Se cumplen ahora exactamente cien años del establecimiento (en 1904) de la primera cátedra de la disciplina en nuestro país. Este libro es un homenaje, en su primer centenario académico, a través de las biografías de Manuel Bartolomé Cossío, Enrique Lafuente Ferrari y Juan Antonio Gaya Nuño, tres apasionados historiadores del arte españoles cuyas trayectorias ayudan a comprender la historia de esa centuria.Este libro es un homenaje, en su primer centenario académico, a través de las biografías de Manuel Bartolomé Cossío, Enrique Lafuente Ferrari y Juan Antonio Gaya Nuño, tres apasionados historiadores del arte españoles cuyas trayectorias ayudan a comprender la historia de esa centuria. Más información