Arte, Arquitectura, Diseño
Solicitar
Macbeth
Sin existencias
COP $ 28.000Shakespeares Macbeth is one of the greatest tragic dramas the world has known. Macbeth himself, a brave warrior, is fatally impelled by supernatural forces, by his proud wife, and by his own burgeoning ambition. As he embarks on his murderous course to gain and retain the crown of Scotland, we see the appalling emotional and psychological effects on both Lady Macbeth and himself. The cruel ironies of their destiny are conveyed in poetry of unsurpassed power. In the theatre, this tragedy remains perennially engrossing. This volume is pan of the new Wordsworth Classics \' Shakespeare Series, in which each text has been freshly edited by Professor Cedric Watts. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Más informaciónSolicitar
Measure for measure
Sin existencias
COP $ 28.000In the hope of saving her brothers life, should a woman submit lo rape Should the law be respected when its administrator is corrupt How powerful in the state should Religion become Although Measure for Measure ends like a comedy, with reconciliations, forgiveness and marriages, it has often been regarded as one of Shakespeares problem plays. The drama shows the difficulty of effecting an appropriate balance between judicial severity and mercy, between sexual repression and decadence, and between political vigilance and social manipulation. These problems remain topical, and, in Measure for Measure, they are given immediacy by vivid character-conflicts and memorably intense poetry. This is one of Shakespeares most probing and powerful works. Measure for Measure is the fourteenth volume in the new Wordsworth Classics\' Shakespeare Series. Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Más información
The great comedies and tragedies
COP $ 48.000These comedies are among the best loved of Shakespeare\'s plays. In each a problem emerges, is then intensified to a point of maximum confusion and potential upset, before the chaos is resolved, however improbably, into general goodwill and a spate of marriages. The triumph of these plays lies in the way they mingle humorous stage business and dexterous word play with a more serious study of identity, gender, dreaming, the meaning of love, even of the theatre itself They reassure us that with al! its faults, the world will always in the end be redeemable. Not for an age but for all time.\' So Ben Jonson established what we now take for granted: Shakespeare\'s unique place among the world\'s great authors. Romeo and Juliet shows us the archetypal story of fated young love; Hamlet, the tortured psyche of the young prince of Denmark; Othello, a strikingly modern representation of racial difference; King Lear, aman stripped of all material and psychological comforts; and Macbeth, a dark investigation of the origins and effects of evil. The plays throw a fascinating light on the concerns of Shakespeare\'s day, yet offer perennial insights into the nature of human emotion.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Not for an age but for all time.\' So Ben Jonson established what we now take for granted: Shakespeare\'s unique place among the world\'s great authors. Romeo and Juliet shows us the archetypal story of fated young love; Hamlet, the tortured psyche of the young prince of Denmark; Othello, a strikingly modern representation of racial difference; King Lear, aman stripped of all material and psychological comforts; and Macbeth, a dark investigation of the origins and effects of evil. The plays throw a fascinating light on the concerns of Shakespeare\'s day, yet offer perennial insights into the nature of human emotion.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés.Nota: el contenido de este libro se encuentra en inglés. Más información
Conversaciones con Peter Brook
COP $ 119.000Conversaciones con Peter Brook compone un volumen de entrevistas con el director teatral que van desde 1970 hasta el año 2000. A lo largo de estas conversaciones, Brook reflexiona acerca de su trabajo teatral y, centrando sus respuestas en cada uno de los montajes las motivaciones teatrales para emprender una obra de Shakespeare y no otra, una decisión escenográfica concreta, etc. va desgranando cada uno de los aspectos, escénicos, o no, que le han llevado a forjar su personal carrera teatral. Figura indiscutible de la renovación escénica contemporánea, Brook, con sus montajes de El rey Lear, Marat/Sade, El sueño de una noche de verano y, especialmente, El Mahabharata ha sabido cuestionar de forma radical el planteamiento mismo del hecho teatral. La creación 1970 del Centro de Investigación Teatral en París le ha permitido profundizar en la enseñanza y la investigación mientras seguía dirigiendo montajes en diversas partes del mundo. Conversaciones con Peter Brook resulta una aproximación que atiende a los detalles más sutiles de la evolución creativa del director, al tiempo que la exactitud de la visión crítica y el conocimiento de una observadora respetuosa como Margaret Croyden hacen aflorar los pensamientos más íntimos, tanto sobre el teatro como sobre la vida, que impulsan la búsqueda artística de este notable hombre de escena.Figura indiscutible de la renovación escénica contemporánea, Brook, con sus montajes de El rey Lear, Marat/Sade, El sueño de una noche de verano y, especialmente, El Mahabharata ha sabido cuestionar de forma radical el planteamiento mismo del hecho teatral. La creación 1970 del Centro de Investigación Teatral en París le ha permitido profundizar en la enseñanza y la investigación mientras seguía dirigiendo montajes en diversas partes del mundo. Conversaciones con Peter Brook resulta una aproximación que atiende a los detalles más sutiles de la evolución creativa del director, al tiempo que la exactitud de la visión crítica y el conocimiento de una observadora respetuosa como Margaret Croyden hacen aflorar los pensamientos más íntimos, tanto sobre el teatro como sobre la vida, que impulsan la búsqueda artística de este notable hombre de escena. Más informaciónSolicitar
Trabajar con Grotowski sobre las acciones fí...
Sin existencias
COP $ 96.000Esta texto es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo XX. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, ofrece un panorama convincente y exhaustivo del último periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasión su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: «De la compañía teatral al arte como vehículo». «El eje del presente texto es un método, o mejor dicho una práctica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que más tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones físicas», afirma Richards. Desde la publicación en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se había explorado de forma tan precisa. Trabajar con Grotowski sobre: las acciones físicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretación, y para todo aquel que esté interesado en la historia del teatro contemporáneo.Richards describe con claridad y pasión su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: «De la compañía teatral al arte como vehículo». «El eje del presente texto es un método, o mejor dicho una práctica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que más tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones físicas», afirma Richards. Desde la publicación en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se había explorado de forma tan precisa. Trabajar con Grotowski sobre: las acciones físicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretación, y para todo aquel que esté interesado en la historia del teatro contemporáneo.«El eje del presente texto es un método, o mejor dicho una práctica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que más tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones físicas», afirma Richards. Desde la publicación en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se había explorado de forma tan precisa. Trabajar con Grotowski sobre: las acciones físicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretación, y para todo aquel que esté interesado en la historia del teatro contemporáneo. Más información