Literatura

Ana, una mujer de más de cuarenta años y casada desde hace veinte con Manú, disfruta de los relatos sexuales que le hace Paula, de una edad parecida y sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio. Paula es gráfica y expresiva al narrar sus aventuras, tal vez, animada por el brillo voraz que reflejan los ojos de Ana. Empujadas ambas por el vértigo del deseo deciden llevara cabo un experimento durante un fin de semana en la casa de campo de Ana y su marido, quien será objeto del mismo junto a su amigo Teo. 

La figura de Dante sobresale indiscutiblemente por encima de sus contemporáneos. A caballo entre dos siglos, la edad vieja, duecento, y la nueva, trecento, se funden en su obra. De la primera recoge la sutil temática -stilnovista-, irradiando su propia erudición en todos los campos del saber; del trecento manifiesta una concepción más moderna del gusto, un interés más directo por los clásicos y una visión más amplia de la vida moral. 

Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada es una de las más famosas obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicada cuando el autor apenas tenía 19 años en 1924, fue el inicio de su camino a la fama. 

La obra representa una búsqueda consciente del poeta de trascender los límites del posmodernismo característico de sus primeras obras. Neruda logra el ideal de la poesía contemporánea que surgía a su alrededor, compleja y contemplativa, sin sacrificar la claridad y el acercamiento al lector. 

El tema del libro no puede ser más evidente gracias a su título. Son poemas de amor pero también son poemas que celebran al cuerpo humano, a la naturaleza, la tristeza, el ideal sentimental del ser amado. No en vano se ha convertido en una de las obras literarias más importantes del siglo XX en la lengua española. 

Denise Levertov (1923-1997) es una de las voces que destacan en la moderna poesía anglonorteamericana. Habiendo sido un personaje radicalmente de su tiempo, una poeta impura en sentido nerudiano, no deja de manifestársenos como una aristócrata del espíritu. A ello contribuyen en no escasa medida el vigor de su movilidad o desarraigo identitarios, su condición de transterrada en términos de filosofía poética, la riqueza de su periplo religioso y un cosmopolitanismo versátil e indagador.

Sobre la obra:La obra presenta una recopilación de ensayos acerca de las creaciones de la Socìetas Raffaello Sanzio a lo largo de las últimas décadas.Se trata de escritos al margen de nuestras representaciones o de nuestras relaciones.Aunque se atrevan a sondear los orígenes de algo,han sido siempre producidos por esos mismos orígenes.Escribir es solo una manera de permanecer en la reverberación de lo que termina para siempre:el teatro;tal vez sea un gesto piadoso hacia el producto resistente,que el teatro niega con vehemencia.Si la escritura es recuerdo,el teatro es continuación.Hemos escogido y recogido en este libro algunos escritos entre los que han acompañado nuestro trabajo desde los primeros tiempos.No forman una antología cronológica.Son ideas,reunidas según un orden temático.Por esta razón veréis escritos separados por quince años de tiempo,junto a otros recientes.Esto también significa que existen temas que se presentan continuamente.Sobre los autores:Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960) es autor y director,escenógrafo e iluminador.Castellucci fundó la Socìetas Raffaello Sanzio en 1981 junto con su hermana,Claudia Castellucci,y su compañera Chiara Guidi.Desde entonces ha acuñado un lenguaje teatral propio articulado en torno a la integración de distintas disciplinas artísticas, las nuevas tecnologías y la potencia visual de un universo de imágenes que inunda los sentidos y el subconsciente.

¿Cómo leeríamos el Quijote si supiéramos ahora que su autor real fue un escritor francés de principios del siglo xx? La interrogante, planteada por Jorge Luis Borges en su famoso cuento "Pierre Menard, autor del Quijote", aparece como una constante en la obra del argentino. Propagador de la idea de una literatura sin autores o sin la circunstancia biográfica, Borges creía, sin embargo, que el nombre del autor es constitutivo de la manera en que leemos su obra. De ahí, por ejemplo, que la cuestión de la "verdadera" identidad de Shakespeare siga discutiéndose entre los críticos, como si la aclaración fuera imprescindible para entender su obra o el misterio que constituye la aparente contradicción entre la grandeza de esta y la escasez de datos biográficos.

Este libro examina la cuestión de la autoría en varios cuentos de Borges y se detiene en temas como la relación entre el (re)nombre de autor y el mercado de lectura, el problema de la expresión de uno mismo, la biografía y las auto-representaciones tanto en la ficción como en la imagen pública.

Segundo libro de la Serie Valentina Negro. Los caminos de Valentina Negro y Javier Sanjuán volverán a cruzarse en la Ciudad Eterna Cuando la magistrada Rebeca de Palacios recibe un extraño correo enviado por un desconocido, todo su mundo se tambalea: su hija Marta, una joven estudiante de arte dramático, ha sido secuestrada en Roma, y Rebeca ha de declarar inocente al hombre al que dentro de poco va a juzgar, o Marta morirá. La inspectora de la Policía Nacional Valentina Negro, amiga de la infancia de la magistrada, se ve obligada a ir a la Ciudad Eterna en una misión personal para liberar a Marta. Pero en Roma no sólo hay un secuestrador. También hay un asesino apodado "El Monstruo de Roma", que ha conmocionado la ciudad durante los helados carnavales. Mientras Valentina está en Roma, el criminólogo Javier Sanjuán acude también a Roma invitado por Alejandro Marforio, el millonario germano de una de las supuestas víctimas de "El Monstruo" para que ayude a capturar al asesino se forma extraoficial. Sanjuán descubrirá que "El Monstruo" no esta solo en sus crímenes, y que parte de la respuesta se encuentra en el Vaticano.