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Los sesenta y seis años de la vida de Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) se desenvuelven en su totalidad en el siglo XVIII. Cuando muere, falta poco para que la ideología del denominado Siglo de las Luces, de la Ilustración y el Despotismo Ilustrado dé paso a una forma de ser y de sentir prácticamente nueva: el Romanticismo. Rousseau será en lo esencial hombre del siglo XVIII, pero se anticipará a la ideología romántica en muchos aspectos, tanto por su carácter y actuación, como por su obra, será un auténtico prerromántico. La Ilustración inserta su filiación doctrinal en el Renacimiento y en especial, en las corrientes empiristas y racionalistas de los siglos XVII y XVIII, holandesas e inglesas, en el empuje de la burguesía y en las transformaciones económicas que desembocarán a la larga en lo que se ha venido a llamar Revolución Industrial. Más información

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Durante años, las chicas más bellas del planeta han formado parte del harén del sultán. Algunas incluso han logrado entrar a su servicio privado. Pero todo está a punto de cambiar… quizás para siempre. La llegada de una nueva chica, Simona, revoluciona el harén. En realidad, se trata de una investigadora infiltrada. Su objetivo: averiguar qué hace el sultán con las chicas que le gustan. ¿Por qué cada vez que el sultán se ha llevado a una chica, esta no ha regresado? El plan de Simona es fugarse del harén aprovechando la ceremonia anual en honor a la esposa del sultán, la Emperatriz. Pero no será una tarea fácil: las chicas tendrán que burlar la vigilancia de los guardianes, de la preceptora del harén (siempre armada con su bate de béisbol), del sultán y de su sospechoso médico privado… y también de la misteriosa Emperatriz, a la que nadie ha visto nunca y que quizás ni siquiera exista en realidad… Más información

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Desde muchas culturas distintas y en momentos diferentes de la historia de la literatura se ha repetido con frecuencia un mismo tipo de figura literaria: el personaje que carece del sentido de la vista y permite enfrentarse al mundo desde otras ópticas. Sea para mostrar al hombre que forja su valía venciendo obstáculos en a pariencia insuperables o sea como imagen metafórica de la visión de lo que no es visible, los personajes ciegos son una constante de la literatura universal. A lo largo de estas páginas, encontramos detenidos análisis que nos hablan, tanto de sus variaciones, como del significado que ha convertido en populares y dignos de aparecer en las obras literarias más destacadas ese tipo de personajes que podrían ser llamados «los héroes de las tinieblas». Este libro, por tanto, nos permite entender los motivos que han llevado, desde el Mahabharata Hindú hasta la obra de Saramago, desde el adivino griego Tiresias hasta los ciegos valleinclanescos, a contar a través de esta clase de personajes las más variadas encarnaciones de la historia humana. Más información

La pieza teatral Ciprina: los gritos del llano, de Santiago Martín Bermúdez se ambienta en el Llano de Venezuela. En un esfuerzo por aunar culturas, el autor pone en boca de una mujer llanera un monólogo desgarrado que tiene como base la lucha de clases, la importancia y el valor de la palabra femenina en un espacio rural, social y cultural donde las mujeres todavía luchan por hacerse ver.Bajo un lenguaje poético y metafórico la obra nos representa una historia que viaja del presente al pasado y de nuevo al presente en una trayectoria que va poniendo al descubierto una relación amorosa apasionada y de deseo mutuo, que convierte en cotidianas y comunes las palabras de amor que nunca fueron pronunciadas. Son palabras de amor, pero tam bién son palabras para revolver la conciencia, bajo una gramática pasional propia que, al ser dichas en el contexto del Llano, se convierten en épica. El valor literario de este texto se define por la capacidad de unir una sola voz teatro metafórico y lenguaje poético, por acercarnos la cultura llanera venezolana y, finalmente, por darnos a conocer la idiosincrasia propia de un pueblo poniendo el acento en la fuerza de la palabra femenina. Más información

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«Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Másaún: puede leerlo, incluso, como quiera. En el orden que quiera. Interpretándolo a su modo. En libertad.Tiempo habrá de estudiar en profundi dad la obra del autor, joven todavía y dueño ya de un «corpus» considerable. Pero en una primera —y breve, forzosamente breve— aproximación, diría que lo que le caracteriza es la limpieza en el planteamiento y la claridad en los objetivos. Eso unido a una enorme facilidad para el diálogo: directo, ágil, rápido, conciso. Réplica y contrarréplica se suceden, a veces, a velocidad de vértigo. Lo cual no es ajeno a su condición de director y a su pasado de actor. Director y actor saben del valor de la palabra dicha en voz alta, de la musicalidad de la frase, del ritmo de la escena, de la calidad de un silencio y de cómo, a veces, un monosílabo puede decir más que dos frases mal trabadas. Y todo ello al servicio de historias meticulosamente elegidas. Juan Carlos Rubio no se limita a contemplar la realidad (que no es poco) sino que la sube al escenario con su pellizco particular. Un pellizco que duele y hace cosquillas al tiempo. Porque es el pellizco del absurdo y es el pellizco del cariño. Y de ese retorcer y acariciar surge el humor, la ternura, la carcajada y hasta el nudo en la garganta.

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