Interés General

¡Cómo no ser romántico!, dijo Nicolás Guillén en uno de sus poemas, y él lo fue en todos los que dedicó al amor, aunque escribiera desde el modernismo o la vanguardia, o utilizara la estructura del son o se arriesgara con fórmulas cercanas a lo posmoderno. El reconocimiento universal de su poesía negra y su voluntad de denuncia social a través del verso, han hecho olvidar, muchas veces, la excelencia de sus textos intimistas. Esta nueva selección de sus poemas de amor, que amplía las anteriores, presenta al hombre enamorado, al nostálgico, al doliente, al tierno, al irónico, al autor de madrigales, en fin, al poeta que no dejó de ser romántico.

En El rompecabezas el autor intenta rellenar huecos en su memoria. Con sinceridad desgrana desde la primera palabra sus sentimientos para con sus familiares y para eso rasca con saña en los recuerdos, hasta de los animales queridos: “Registrados quedaron en alguna parte de mi memoria (ese lugarcito siempre reservado a empolvar poemas intrascendentes) unos pocos versos para mis admirados équidos.” Haber tenido la oportunidad de conocer el País del Sol Naciente y atañerle lo japonés marca significativamente parte del relato: “A mí me había dicho Reiji, tío Reiji, Nagakawa San, el hippie, el bohemio, el bebedor, el parlanchín, el abuelo de mis hijos (por decisión propia y gratamente admitida), repetidamente, que las lenguas devenía vivas y no pueden enlatarse.”

Como viajero varias veces a China y a Taiwán, así como a otros países asiáticos, viene a dar pinceladas de sus paisajes sin olvidar sus raíces gaditanas ni lo que ello conlleva: “Qué caballos habrán vencido mientras el sol se pone en el horizonte de las playas de mi Sanlúcar”. Y detalla otras veces los colores del agua, ya sean del Yangtsé o del Guadalquivir, del Océano Pacífico o del Atlántico: “Del profundo oscuro fondo marino destellaron misteriosas centellas turquesas”.

El rompecabezas viene a ser un puzle donde se entrecruzan emociones sobre las personas: “El destino ofreció a Salvador Peña González un lugar para un freidor de pescados\', y sobre el devenir: \'El militarismo machista de los chulitos en África (que los hubo) también tomó posición, y no sólo por el sur de la Península.\'\'

Antonio Vivaldi: Il Prete Rosso es la biografía novelada del célebre compositor, narrada en vísperas de su muerte en Viena, en 1741. En el relato, impregnado de gran sensualidad, ternura y realismo, se respira el ambiente veneciano del siglo XVIII. El músico más notable quizá que haya dado Venecia nos narra su infancia y juventud, su formación musical y religiosa, pues fue sacerdote, y sus tres grandes amores: el Pio Ospedale della Pietà -del que fue maestro di violino- que fuera su casa de toda una vida; Cecilia, su primera amante, solista de trompa del orfanato, que le diera dos hijos; y Anna Giró, su segunda amante, extraordinaria mezzosoprano formada por él, que lo fue hasta su muerte. Vivaldi nos relata su forma de hacer ópera y música, una música que sabe a Venecia. Surgen los teatros, mil anécdotas de su fructífera vida, cómo era la existencia en la carnal ciudad de los canales, sus viajes por Europa y sus amigos: Corelli, que fuera su maestro, Albinoni, Benedetto y Alesandro Marcello, Jorge Federico Haendel, los Scarlatti padre e hijo, Johan Sebastian Bach, el libretista Metastasio, el castrato Farinelli y muchos otros. De la riqueza que le proporcionó su actividad como compositor, por circunstancias descritas en la novela, Vivaldi pasó a sufrir apuros económicos en los últimos meses de su vida.

De Mattos domina con maestría y finura extremas la tradición literaria renacentista del soneto, pero también rompe cánones y crea voces de vanguardia. En «Duro mundo» su impulso poético transgrede la sintaxis, su lirismo deambula por ambientes surrealistas. «Galope» en efecto resulta un sonoro galopar de sus caballos. En sus poemas encontramos al niño que conoce por primera vez el mar y al hombre mayor que detiene sus pasos en un punto del camino y los oye volver con una oleada de recuerdos. Una fragilidad abierta a los disparos y los abrazos del mundo. Al inicio de su libro encontramos el poema «Lugar». La perspectiva del sujeto lírico no ensalza a las personas, ni a la naturaleza, no engrandece ni pone por alto a nadie. Lo pone en valor y nos lleva a atisbar el sentido de la vida de nuestro poeta: vivir el miedo, las lágrimas, el beso, la risa; ser música y ser sueño[...]

La anciana se aleja a través del largo pasillo hacia la cocina y Liz aprovecha para, en puntitas de pie, acercarse al cuadro del unicornio y la muchacha. Aquella pintura tan realista a pesar de su tema, le parece más bien una ventana a un mundo fabuloso, a un cuento de hadas y seres mágicos. Peculiar actualización de la fábula medieval de la princesa que es asediada por dragones y unicornios, El primer amor es una novela de iniciación, donde Liz, su protagonista, a punto de cumplir los quince años, esa edad frontera entre la infancia y la juventud, busca el amor y se enfrenta a conflictos que la harán madurar en muy poco tiempo. La amistad con Ada, una vecina muy especial, ayudará a Liz a enfrentar un contexto lleno de adversidades.

Dorothy vivía una infancia tranquila y algo aburrida en una granja en Kansas con su tío Henry, su esposa Em y su perrito Totó, hasta que un día llegó un ciclón que la llevó por los aires y la trasladó a una tierra fantástica poblada de brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios. Los cinco personajes emprenden entonces su camino a Oz para que el mago cumpla sus deseos. Este libro es uno de los primeros cuentos infantiles con personajes y lugares típicos de EEUU en una época en la que mayoría de las historias describían paisajes y tipos europeos.

"Releer Frankensteín es una hermosa experiencia; la belleza del libro, su inaudita capacidad de asombro, y hasta sus evidentes defectos de factura, lo tornan entrañable." - CHRISTOPHER DOMÍNGUEZ MICHAEL

"El ser monstruoso creado artificialmente por el doctor Viktor Frankenstein no tiene nombre. Mary Shelley lo llama generalmente criatura y pocas veces monstruo, negándose a bautizar al engendro. Fue el cine quien culminó la transferencia del nombre del creador a la criatura y por comodidad le ha sido dado a lo innombrable el apellido de quien lo inventó.

Frankenstein alude en su título al científico desafiante que da vida a un demonio. Más allá de la novela gótica de la que se desprende, el libro es una reflexión sobre los límites del conocimiento y no un cuento de terror, Pues la criatura fue inventada sin la intervención de lo sobrenatural, como resultado de una posibilidad seriamente debatida en aquella alborada de la ciencia moderna." - CHRISTOPHER DOMÍNGUEZ MICHAEL, LETRAS LIBRES

En Romeo y Julieta, Shakespeare crea un mundo violento, en el que dos jóvenes se enamoran, No es simplemente que sus familias entran en conflicto; no: los Montague y los Capuleto están envueltos en un feudo de sangre y rencor,

En este ambiente con olor a muerte, la transición desde el amor a primera vista hasta la unión final de los amantes en la muerte parece casi inevitable. Sin embargo, este juego ambientado en un mundo extraordinario se ha convertido en la historia por excelencia del amor joven, que no sólo se ha representado en teatro, sino que se ha adaptado para cine, ópera, danza y cómic.