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Desde su nacimiento, el género teatral siempre ha gozado de una enorme variedad en lo que a las formas de expresión se refiere. Nos referimos no sólo a las diferentes maneras que el teatro tiene de llegar al público - por escrito, sobre la escena, en lectura dramatizada, o más recientemente en soporte de video - o a la variedad de formatos que abarca, desde el monólogo más breve a la más extensa obra, sino sobre todo a esa otra clase de riqueza que supone la pluralidad de subgéneros en que un género literario puede dividirse. En el caso concreto del teatro esa riqueza es extraordinaria, mucho mayor que la de la mayoría del resto de formas de expresión de la literatura. Tan teatro es la tragedia como la comedia o el drama, la farsa, el sainete, la tragicomedia, el teatro de marionetas, el mimo, o el auto sacramental, por citar sólo algunos. Pero hay uno de esos subgéneros que casi ha desaparecido del panorama actual: el libreto.  

Entre 1502 Y 1536, Gil Vicente escribió, estrenó y, a veces, representó casi medio centenar de autos. Al principio, con el patrocinio e incluso la colaboración esporádica de Doña Leonor, viuda de Joao II, hermana de Manuel I (1495-1521) y tía de Joao III (1521- 1557). La extensión Y variedad de este corpus, que abarca los principales géneros teatrales de la época, con sus diferentes registros, estilos y formas discursivas, así como el propio estatuto de poeta (escritor de teatro) y, ocasionalmente, representante (actor) que Gil Vicente tenía en la corte, explican la importancia y excepcionalidad de su obra en el contexto literario portugués. 

A pesar de ello, no sabemos prácticamente nada de él ni conocemos ninguna descripción de su teatro, fuera de los propios textos (que son apenas la huella de una representación) conservados en algún pliego suelto y, fundamentalmente, en la Copilaçam de 1562. 

Me llamo Amabel y me faltan los dientes. Parece que a mi edad es normal, que no debo preocuparme, Y que los definitivos no tardarán en salirme. Aun así, cada día, sin falta, dedico tiempo a comprobar que mi dentadura y yo no somos una excepción. Comparto con mi madre esta obsesión por los pequeños cambios. Según mi abuela, mi madre podía pasarse horas ante el espejo, observando la aparición de su primera arruga. Yo ya había nacido, pero no soy capaz de acordarme, y es que tengo ciertos problemas de memoria. 

Leer este Eunuco me coloca una enorme sonrisa en el alma, al tiempo que, con siglos de diferencia, me trae y me lleva. Me lleva a las fórmulas clásicas del teatro latino, con sus comedias de final feliz, llenas de personajes tiernos y arquetípicos, que tratan de divertir, y, a la par, trasmitir moralizante s enseñanzas. Pero también me trae, de forma casi inconsciente, por no decir empujada, a las realidades de la España que me toca vivir en el día de hoy. Una España llena de situaciones equívocas, de gentes que simulan ser lo que no son, que esconden, o se esconden, de personajes de picaresca burlona capaces de ser dueños de cualquier situación, y de tramas y enredos hasta límites insospechados. Desafortunadamente, la motivación del escenario actual español no es otra que la avaricia, la ambición, el poder, y por lo tanto la corrupción y finalmente, el deshonor. Empero, en los personajes de Terencio, es el amor el auténtico impulsor de todos los enredos y malentendidos que se crean. Tan fuerte es el amor que se busca y se anhela hasta perturbar la consciencia y comprometer el buen tino, que la acción se puede dibujar en el centro de un prostíbulo sin que desmerezcan un ápice, ni la acción, ni la intención. Así de grande es el amor que mueve el mundo y todo lo justifica y embellece.  

Los capítulos de Drama sin escenario contienen tres aspectos útiles a los lectores. En primer lugar, presentan los títulos, datos y secuencia de escritura o representación de los textos de cada uno de los dramaturgos estudiados: Galdós, Ganivet, Unamuno, Azorín, los Machado, Valle-Inclán, Gómez de la Serna... En segundo lugar, recoge la crítica que, en su momento y posteriormente, se ha ejercido sobre sus obras, aunque expuesta de manera sintética, apoyándose y remitiendo a una bibliografía selecta, especializada y presentada al final del volumen. En tercer lugar, se incluyen algunas reflexiones o valoraciones que intentan servir de clave para interpretar el sentido o interés de esa producción individual. En todo esto hay mucho de resumen y síntesis y bastante de la propia investigación del autor recogida anteriormente en algunas publicaciones parciales.   

El comienzo de la aventura es el primer libro de la Serie Las preguntas de Nair. Por motivos de trabajo, los padres de Nair deben confiar su cuidado a su abuelo, quien tiene proyectado viajar a través del mundo. El primer lugar de destino es Grecia. En este país, Nair descubrirá la forma tan extraña que tienen allí de escribir. Por otro lado irá aprendiendo a través de cuentos sorprendentes que le contará el abuelo, cómo Aguamarina incitó a las gotas de mar a viajar en forma de nubes; cómo Rocadura llegó a ser la montaña más grande del mundo para luego desaparecer; cómo los planetas se pusieron a girar para tomar el sol; o cómo un terrible resfriado dio lugar a la formación del Universo, entre otras muchas historias extraordinarias... 

Los personajes de esta comedia se van a Cancún de vacaciones. Descansarán, tomarán el sol, conocerán lugares nuevos y, al volver, podrán contarlo a los amigos. Pero, inesperadamente, se les plantea allí la gran pregunta. ¿Es eso lo que ellos esperaban de sus vidas, pasar diez días en Cancún con esos individuos, con esa pareja? En la juventud tomamos decisiones de forma bastante irreflexiva. Conocemos gente, nos relacionamos y, un buen día, sentimos que nos hemos enamorado, aunque no sepamos \'qué significa eso exactamente. Entonces, instalados ya en una noria que no se detiene, seguimos hacia adelante, nos casamos, convivimos, trabajamos, tenemos hijos y, como quien no quiere la cosa, nos damos cuenta de que llevamos veinte, treinta años compartiendo nuestra vida con alguien. ¿ Qué habría sucedido si en lugar de casarnos con este -o con esta- nos hubiéramos casado con aquel-o con aquella? ¿Cómo habría cambiado nuestra vida? ¿Seríamos más felices? ¿Sirve de algo preguntárselo? 

Carta a la criada nos lleva al límite del deseo donde se descubre la fragilidad de la cordura; es una narración hipnótica en la que los secretos y el miedo de la infancia se transforman en voluntad destructiva.

En una mansión, rodeada de un gran jardín y poblada de recuerdos, viven dos mujeres. Es la casa donde nació una de ellas y donde vivió con su marido hasta que murió sin que le dejara una sombra de tristeza. A menudo se instala en el salón de invierno a leer y dejar pasar el tiempo, indiferente a todo. Hasta la llegada de Marie-Jeanne, una joven sensual, sin ataduras, que impone su presencia y la arrastra con una pasión ciega. Los demás son personajes que no pueden hablar por sí mismos: la casa que parece habitarlas a ellas, los padres ya muertos, la criada a la que la joven viuda hace depositaria de sus secretos y que tal vez no sea más que parte de ella misma.